张凌菲老师中央音乐学员主修盛月娥
在自然界中能为我们人的听觉所感受的音是非常多的，但并不是所有的音都可以作为音乐的材料。音乐中所使用的音并不是杂乱无章的，它们是人们在长期的音乐实践中为了表现自己的生活和思想感情而特意挑选出来的。这些音被组成为一个固定的体系，用来表现音乐思想和塑造音乐形象。
音的产生
声音的产生是由物体的振动引起的。
不同物体振动时所产生的振动方式，频率不同就产生了不同的音波，音波通过不同的介质（固体、液体、气体等）传播，作用于我们的听觉系统，于是我们就听到了声音。
人耳能够听到的声音大致在每秒振动11次——20000次（每秒振动1次叫1赫兹，用Hz表示）左右这个范围之内，比这个范围少的的音波叫次声波，比该范围多的音波叫超声波，人的耳朵是听不到的。
我们在音乐中所使用的音也并不是包括在11Hz（赫兹）——20000Hz内的所有音，而是经过挑选的有一定音高差别的音。
音的四种性质
声音有高低，强弱，长短，音色等四种性质。音的四种性质，在音乐表现中都是非常重要的，但音的高低和长短则具有更为重大的意义。一首歌，不管你用人声演唱或用乐器来演奏（音色），用小声唱或是大声唱（强弱），虽然音的强弱及音色都有了变化，仍然很容易辨认出歌曲的旋律。但是，假如将这首歌（相对之间）的音高或音值加以改变的话，则音乐形象就会立即受到严重的破坏。因此，不管创作也好，演奏演唱也好，对音高和音值应加以特别的注意。同样，不同的音色和不同的强弱对于音乐的表现作用也是不容忽视的，音色对于音乐形象的性格描绘十分重要；强弱是表现乐感的极其重要因素。
下面分别对这四个方面加以介绍。
一、 音色
音色是由于发音体的材料性质、结构形状、发声方式、及其泛音的多少等不同方面来决定的。
如：铜做的锣、镲与木制的梆子、木鱼所鼔击发出的声音就截然不同；
铜做的号与木管吹奏所发出的声音也是截然不同的……
如：同为铜制的乐器，锣与小号的声音却不相同，这是由于发声方式不同所造成的；
如：同为木制的大管与双簧管吹出来的声音也不相同，这是由于乐器的内部结构不同而引起的；
如：同为铜管乐器的小号与大号，音色却有极大的差异，是由于乐器的何种大小不同引起不同的共鸣，泛音的多少也对音色有很大的影响。
在乐队中常常要把不同的音色混合在一起使用，形成复合音色，但由于每一个个别的乐器（或人声）有着各自不同的音色特点，我们仍能够从复合音色中分辨出不同的旋律来。在音乐中，不同的音色有不同的音乐表现特性，把握好音色的运用，对于更好地表现音乐有着十分重要的作用。
二、音的长短
发声体振动保持延续时间的长短就是声音的长短。延续时间长，发声的时间就长；延续时间短，发声的时间也就短。音的长短也叫做音的时值。
不同长短的音相互结合起来，就产生了音乐的节奏、节拍，被称为旋律的骨架。所以说音的长短在音乐中是十分重要的。在演唱、演奏音乐时一定要掌握好音的时值。
三、音的高低
声音的高低是由发声体振动的频率所决定的，不同的频率就决定了不同的音高。振动次数（赫兹）多，声音就高，反之亦然。音的高低简称为音高。
在音乐中所使用的音一般在16Hz——7042Hz之间，要比一般钢琴所包含的音域稍宽一些，而再比这些音高或低的音就失去审美意义了，所以不予使用。
在音乐中音的高低是整个音乐的灵魂，，音高的变化往往会带来音乐的形象的改变；如果在演唱、演奏中有音不准，就会扰乱整个音乐的进行。
四、音的强弱
音的强弱是由发声体振动的大小范围（振幅）来决定的。一般来说，发声时用于振动的力量大，发声体振动的振幅就大，于是音就强，反之亦然。
在音乐中，音的强弱会形成有规律的节奏、节拍重音，产生音乐的基本律动，不同的音乐风格就有不同的强弱规律；音乐情感的表达也同样离不开音乐强弱的变化。可见音的强弱是十分重要的。
乐音、噪音
声音由于振动的不同可分为乐音和噪音（与生活中的噪音的概念有所区别）。在音乐中所使用的音既有乐音也有噪音。
乐音的振动比较有规律，听起来音高很明显，如果在示波器上则能显示为规则的正弦曲线。在音乐中所使用的有固定音高的音一般都是乐音，如小提琴、二胡、钢琴等乐器发出的声音。
乐音乐器如小提琴、二胡、定音鼓、笛子等等。乐音乐器发出的音也并不是完全的纯净的，它是由许多的音融合在一起的复合音，除基音外还有许多泛音共同组成该乐器特有的音色。我们平时所听到的某一个音都不只是一个音在响，而是许多个音的结合，这种声音叫做复合音。复合音的产生是由于发音体（以弦为例）不仅全段在振动，它的各部分（二分之一、三分之一、四分之一……等）也分别的同时在振动。由发音体全段振动而产生的音叫做基音，也就是最易听见的声音，由发音体各部分振动而产生的音叫做泛音。这些音是我们听觉所不易听出来的。
噪音的振动比较杂乱，听起来音高不很明显，在示波器上显示为十分复杂的曲线。如自然界的风声、雷声、流水声、物体的撞击声等。当然，音乐所用的噪音是经过挑选的打击乐器，如锣、鼓、梆子、木鱼等乐器发出的声音就是噪音。
噪音乐器如梆子、小军鼓、木鱼、沙棰等等。噪音乐器也并不是完全没有音高，它只是音高不太明显罢了，如大锣与小锣、大鼓与小鼓、大木鱼与小木鱼的音高都是有一定的区别的。在我国民族音乐里，噪音的使用具有相当丰富的表现能力。如在戏曲音乐中，打击乐器在其他艺术表现手段的配合下，在塑造人物形象、表现各种思想情感方面，其作用是异常明显的，这是世界音乐文化中非常具有特色的一部分，是值得我们很好地研究和学习的。
在音乐中乐音乐器与噪音乐器各有不同的音乐表现特点，并不存在谁优谁劣的问题，，两者相互结合共同为塑造音乐形象服务。
乐音体系
我们在前面已经谈到：在音乐中所用的音并不是我们能听到的所有音，而是经过仔细挑选的音。那些挑选出来的音也是经过不断变化，最终形成现在的一定的标准——乐音体系。
1、乐音体系
经过挑选，在音乐中使用的，有固定音高的音（乐音）的总和，叫做乐音体系。
乐音体系中，常用的音有八十多个，以钢琴为例——包括钢琴中的白键和黑键，共有八十八个琴键< A 2 – C 5>，（德国生产的蓓森朵芙牌“Bosendorfer”的钢琴有97个< C 2－ C 5>琴键）从左到右是按由低到高的顺序排列的，比此再高和再低的音在音乐中用的并不太多。
2 音级
在乐音体系中的每个音，就叫做“音级”。音级包括有基本音级和变化音级两种。
音级专指乐音，并且是在乐音体系中所使用的音，而不包含噪音以及不属于乐音体系内的那些乐音。
3 音列
将乐音体系中的音，依照音高关系和次序，，由低到高（上行）或由高向低（下行）排列起来，叫做“音列”。
注意：所谓音列，必须要排成一列，而且要按一定的高低次序。
4 半音
在整个乐音体系中，相邻的两个音级（不论基本音级或变化音级）之间的音高关系就是“半音”，半音是音高关系中的最小单位。用分数1/2来标记。
相邻的音级左边的音总是比右边的音低半音，同样，右边的音级也总是比它左边相邻的音级高出半音。
5 全音
在乐音体系中，两个半音相加，就形成了全音。用阿拉伯数字1来标记。
相互隔开一个音级的两个音级，它们之间的关系就是全音。
注意：
全音和半音是指两个音级之间的关系，而并不是指某一个音。
音名、唱名
如同人有名字一样，音乐中的每个音级也有它们各自的名称，这就是“音名”。音名在不同的国家中有不同的叫法，大致上分为德、奥音名体系和英、美音名体系两种。
而唱名是人们在演唱音乐的谱子时所使用的名称。常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法。
音名是音的名字，到了任何地方也不会改变，它是每一个音所固有的，属于这个音的；而唱名是人们用来唱谱子时的一种叫法，是会根据音的高低或调的改变而有所差异的。
1 音名 基本音级
在乐音体系中，七个具有独立名称的音级叫做基本音级（也叫自然音级）。基本音级用“C、D、E、F、G、A、B”七个字母来表示，这就是基本音级的“音名”。
德国的音名体系所使用的音名为“C、D、E、F、G、A、H”七个音名，用H来表示英美体系中的B音，而用“B”来表示英美体系中的bB这个音。
在乐音体系中，音名只有这七个，其它各音级的名称只是循环使用或是变化使用这七个音名，在钢琴的键盘上可以清楚地看到，白键上的音就是基本音级。
2 变化音级
在乐音体系中，除了基本音级C、D、E、F、G、A、B外，还有其它的非基本音级，它们是将基本音级加以升高或降低（包括重升高和重降低）变化而来的，因而叫做变化音级。
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将基本音级升高半音，叫做“升音级”，用“＃”记号写在基本音级的左上方来表示升高半音。如 # C，读作“升C”。
将基本音级降低半音，叫做“降音级”，用“b”记号写在基本音级的左上方来表示降低半音。如bD,读作“降D”。
将基本音级升高全音，叫做“重升音级”， 用“×”记号写在基本音级的左上方来表示升高全音。如×E，读作“重升E”。
将基本音级降低半音，叫做“重降音级”， 用“bb”记号写在基本音级的左上方来表示降低全音。如bbF，读作“重降F”。
3 八度
按照基本音级的高低次序，从某一个音级开始，由高到低或由低到高，数到第八个音，那么这两个音级之间的关系就是八度，准确的名称应该是叫做“纯八度”。
或者说从某一个音级（不论基本音级或变化音级）到它相邻的上方或下方的同名音级，那么这两个音级之间的关系就是纯八度。
纯八度关系的两个音，在音乐中具有相同的意义，只是音高不同罢了。
4 键盘上的音级
在乐音体系中，每个音级（包括基本音级和变化音级）在钢琴的键盘上都有相对应的位置，请看它们在键盘上的名称和位置安排：
5 唱名法
在唱谱子的时候，一般情况下都是唱音级的唱名，即：do， re， mi， fa， sol， la， si， 这七个唱名。但在使用五线谱时要考虑到所唱谱子的调号的问题，这就要用到唱名法。
常用的唱名法有首调唱名法和固定调唱名法两种。
所谓的首调唱名法是指：将该调的主音唱作“do”，其余各音按照相应的音高关系来唱，就是以相对的音高为基础的唱名方法。当调有所变化时，只须找到该调的主音即可，而不用加入临时升降记号。
如F调，F音就唱作“do”，G音就唱作“re”，A音就唱作“mi”，bB音就唱作“fa”，C音就唱作“sol”，D音就唱作“la”，E音就唱作“si”。
而所谓的固定调唱名法是指：无论乐谱是什么调，均将C唱作“do”，，即以绝对音高为基础的唱名方法。当调有变化时，音级要相应地唱高或唱低半音，但唱名却始终不变。
如：不论是F调，还是#F调，bF调，或者是其它任何调，只要遇到C音，也不管它是#C，bC，还是×C，bbC，一律都唱作“do”。
首调唱名法和固定调唱名法是两种不同的唱谱方法，并不存在孰优孰劣的问题，每个人可根据自己的情况来决定用什么样的唱名法。一般来说，固定唱名法更适合于器乐演奏者（特别是西洋乐器）使用，而首调唱名法多用于声乐和民族乐器使用，在视唱练习中最好是两种唱名法都加以练习。
音域、音区
1 音域
音域有总的音域和个别的人声或乐器的音域两种。
总的音域是指音列的总范围，即从它的最低音到最高音（C 2 —— c 5）间的距离而言。
个别的人声或乐器的音域，是指在该乐器或个别人的整个音域中所能达到的那一部分，如钢琴的音域是A 2—— c 5。
某一首乐曲或歌曲的音域，是指这首歌曲或乐曲从头到尾所包含的最低到最高的音列的范围。
2 音区
音区是音域中的一部分，分为高音区、中音区、低音区三种。
在整个音域中，小字组、小字一组和小字二组属于中音区。小字三组、小字四组和五组属高音区，大字组、大字一组和大字二组属低音区。
各种人声和各种乐器的音区划分也是分为高音区、中音区和低音区三种，但这种划分并不是绝对的，而是相对于人声或乐器本身的音域而言的。往往是不相符合的，如：男低音的高音区是女低音的低音区；小提琴的低音区比弦贝司的高音区还高。
各音区的特性音色在音乐表现中，有着重大的作用。一般来说，高音区一般具有清脆、嘹亮、尖锐的特性；而低音区则往往给人以浑厚、笨重之感；中音区是整个乐器或人声最漂亮的区域。
音的分组与标记
在乐音体系中包含有八十多个音，仅用七个基本音级是很难区分的。为了区分不同的音，于是便产生了音的分组，这就是“音组”。
在钢琴正中央的一组音级（包括基本音级和变化音级的十二个音级——从C到B）叫做“小字一组”。用小写字母c、d、e、f、g、a、b来表示，并在其右上方标记出阿拉伯数字1。如：c1、d1、e1、f1、g1、a1、b1。
同样的办法，为其它音组定名。比小字一组高的音组由低到高分别定名为“小字二组”、“小字二组” 、“小字三组” 、“小字四组”、 “小字五组”、 “小字六组”等等。并在其右上方用阿拉伯数字1或2、3、4。如小字三组的D就标记为d 3，小字二组的bE就标记为b E 2等等；
比小字一组低的音组由高到低分别定名为“小字组”，“大字组”、“大字一组”、“大字二组”、“大字三组”、“大字四组”等等。
其中大字组的音用大写字母C、D、E、F、G、A、B来表示，并在其右下方用阿拉伯数字1或2、3、4。如大字二组的D就标记为D 2，大字三组的bA就标记为bA 3等等。
每个音组内的音都有十二个，在写的时候要注意区分大小写以及阿拉伯数字的位置。
认清每个音组内的音十分重要，请将下面的钢琴键盘与乐谱以及音组的对照认真记好，这对于今后的学习是很有必要的。
以上题材来自中央音乐学院声乐系教科书资料。转载请备注！！
